站在外滩眺望上海的城市天际线，最先攫住视线的，往往是属于装饰艺术风格（Art Deco）的建筑轮廓。上海现存Art Deco建筑总量逾千处，居全球第二，密集分布于外滩、南京西路、衡山路与虹口四大片区。全球鲜有城市能如上海一般，把起源于巴黎的装饰艺术运动机械美学，如此本土化地嵌入城市肌理，浸润市民生活。
装饰艺术得名于1925年巴黎“国际现代装饰与工业艺术博览会”。走过百年，Art Deco在上海依然处于流行前沿。近期，两场珠宝大展——正在上海当代艺术博物馆举办的宝格丽“KALEI DOS万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展与即将亮相上海博物馆东馆的“环宇璀璨：大都会艺术博物馆珠宝珍藏展”，让Art Deco在上海再度为人们瞩目。
珠宝：贴身的风格载体
珠宝首饰是Art Deco风格最贴身的载体。“万花绮镜”特展以逾三百件作品铺陈“臻彩律动”“绮彩意蕴”“耀彩辉光”三大篇章。若把这场以色彩为主题的展览当作一部风格断代史来解读，Art Deco的坐标格外清晰。
展览特别复原宝格丽20世纪30年代“美玉珍宝廊”场景，以典型的装饰艺术室内装修传达Art Deco盛行的时代风貌。海报上那条1973年宝格丽古董翡翠长项链，吸收、延续了Art Deco最核心的设计语言：黑色缟玛瑙矩形底座以直线条分割，是典型的Art Deco几何矩形构图；珠链上红珊瑚、白珠、黑缟玛瑙圆珠交替排列，讲究秩序感；黑、红、绿、金等高饱和、强对比的纯色外观，正是Art Deco标志性的色彩美学；浮雕牡丹纹翡翠玉坠，则彰显了Art Deco对东方异域元素的吸纳。
同时展出的1938年金质手链和1940年金质铂金手链，分别镶嵌海蓝宝石和红宝石、钻石，几何形状链节依然挺拔，色彩已转向清透柔和，是Art Deco的余韵。若干制作于1970年代的胸针和吊坠，大量吸收和致敬Art Deco核心形式语汇，经典的星芒放射状纹样组成极致对称构图，用现代几何重构古老文明符号，强调Art Deco的美学精神。
诞生于20世纪二三十年代的装饰艺术风格，何以迅速风靡全球、渗透至各类艺术领域，并在往后漫长岁月里持续引发回响？答案或许藏在其形式特征中：Art Deco大量应用直线、折线、锯齿、扇形、阶梯形、放射状太阳纹等几何纹样，取代洛可可和新艺术运动的藤蔓花草纹饰；运用金属、玻璃、玛瑙、大理石等工业新材料和奢华天然材料；吸纳古埃及、玛雅、中国、伊斯兰等“异域文明”图案和装饰母题；构图对称规整，色彩浓烈鲜明；赞美机器文明、速度与效率，强调秩序感和积极向上的精神。
“环宇璀璨”今春以“琳琅”之名在香港故宫文化博物馆完成巡展首站，同一批珍藏将于下个月来到上海。从首站展品阵容看，20世纪欧美珠宝的现代化转型脉络清晰可辨：卡地亚约1905年的钻石长柄眼镜，以铂金与钻石留住美好年代的余晖；美国设计师雷蒙德·雅德的“兔子侍应”胸针，让一只兔子手托酒杯、酒瓶，以钻石彩宝戏谑禁酒令时代，堪称美式Art Deco的经典小品；另一枚以方形祖母绿为主石、配镶梨形钻石的胸针，采用20世纪初新兴的铂金镶托。上博已公布的展品中，还有新艺术大师勒内·拉利克约1897至1899年的项链，以及维也纳工坊风格的费迪南德·豪泽胸针（约1912至1913年），清晰勾勒出珠宝设计从新艺术的藤蔓曲线、分离派的几何萌芽到Art Deco的秩序锋芒之演变轨迹。
若论严格意义上的Art Deco珠宝在上海的集中亮相，当属近两年前上海博物馆“满庭芳菲：卡地亚的艺术魔力”。卡地亚正是Art Deco珠宝最重要的开创者之一：1936年橄榄石钻石项链，阶梯切割橄榄石成排串联，吊坠方正，几何秩序感极强；1923年埃及费昂斯护身符胸针，构图呈扇形对称，呈现最经典的埃及复兴风格；1926年、1927年两座插屏式座钟，以白玉为屏身，镶嵌缟玛瑙、珊瑚、钻石，将中国玉插屏装进Art Deco几何矩形框架；1936年“水果锦囊”（Tutti Frutti）印度风格项链以雕刻红宝石、祖母绿、蓝宝石摹写花叶，是Art Deco吸收印度艺术的代表。卡地亚展览与即将到来的大都会珍藏展遥相呼应，恰好构成一部Art Deco珠宝简史。
服饰与空间：落地的摩登生活
与珠宝相映的，是Art Deco在服饰与日常空间里的落地生根。今年上半年在上海博物馆展出的“摩登华影：海派旗袍与百年时尚”，曾集中演绎Art Deco旗袍的风采：1920年代“椭圆几何纹提花缎旗袍”面料布满直线与椭圆构成的重复几何纹样，以典型的Art Deco纹饰打破花鸟山水的具象传统；1930年代“秋香绿地折线纹印花绉旗袍”更进一步，折线纹铿锵起伏，与风靡国际的机械美学呼应。旗袍廓形也从宽松倒大袖演变为修身曲线，契合Art Deco建筑立面追求的垂直感与结构感。海派旗袍的成功，在于没有全盘西化，而是从Art Deco革新中汲取灵感，保留立领、盘扣、开衩等东方元素，让西式剪裁与中式意蕴结合。
回溯“东方巴黎”的年代，阮玲玉经典肖像里佩戴的阶梯式几何长耳坠，抛弃传统首饰繁复的缠枝花卉，以菱形、分段式直线结构、对称放射为核心，是1930年代上海银幕Art Deco首饰的代表；杭穉英、谢之光绘制的月份牌广告画，则把几何翡翠耳坠、分层珍珠流苏耳饰、方形宝石项链普及到千家万户，画中配饰并非凭空想象，而是还原霞飞路百货里正在售卖的新式首饰。2025年夏天，上海图书馆“摩登篇章：近代上海的装饰艺术”展，正是依托历史底片、月份牌和市民生活器物，展现了Art Deco在上海的这段日常叙事。
Art Deco的美学浪潮同样塑造着民国上海的室内空间与家具设计。茅盾在《子夜》里写1930年上海吴公馆的小客厅：“小客厅里的一切是华丽的……壁上的大幅油画，架上的古玩，瓶里的鲜花，名贵的家具。”王安忆笔下1940年代静安寺百乐门斜对面的爱丽丝公寓：“家具是花梨木的，欧洲的式样。”这正是海派家具“西式家具本土化、中式家具西洋化”的生动写照，这类制品当时被称为“摩登家具”或“阿蒂克家具”，是Art Deco风格落地中国的佐证。这种“整体艺术”观念，在2024年末外滩源壹号“摩登：交错的世界”展览中得到直观呈现：来自1925年巴黎装饰艺术博览会的参展原作“金鸟”系列沙发，轮廓兼具新古典的优雅与Art Deco流线构型；让·杜南的漆艺屏风将东方漆艺纳入现代几何框架；复原上世纪二三十年代上海洋房客厅一角，本土Art Deco桌椅、织物与同展厅的旗袍、首饰配套，还原完整的时尚生活场景。2025年春，徐家汇书院“往昔｜Art Deco建筑”展则带观众重返衡复风貌区的经典公寓，温习建筑里的摩登日常。
形式与精神：百年风格的当代回响
从近期接连展出的珠宝，到近两年接踵而至的旗袍、家具与建筑专题展，跨越百年回望，Art Deco留给上海的，从来不只是散落在城市各处的历史建筑、老首饰与旧旗袍，更是一套经过本土化淬炼的海派设计语言与精神内核。时至今日，这种风格并未封存在博物馆展柜之中，仍持续活跃于当代海派艺术设计领域：城市更新项目提炼其利落几何线条重塑公共空间，文创、字体、珠宝与服饰设计不断萃取它的纹样、色彩与构图逻辑，在保留东方文化底色的前提下完成当代创造性转化，成为连接城市记忆与当下生活的美学纽带。
然而比形式更重要的，是风格背后的时代精神。Art Deco诞生于一战后的废墟之上，却选择以明快的几何秩序与昂扬的上升姿态，礼赞机器时代的速度与效率，表达对未来毫不迟疑的信任。它属于一个经济繁荣的年代，骨子里彰显出积极进取、拥抱现代、乐观向上的气质。今天的我们同样需要这种精神：在不确定性增多的当下重提装饰艺术，并非沉湎于怀旧，而是要从这份百年前的遗产中汲取力量，相信进步，相信创造，相信美的日常价值。只要这种向上、开放、勇于走向现代性的精神仍在，装饰艺术就不会过时，而将穿透岁月，持续为当下的城市文化与社会生活提供审美滋养与精神启迪。
来源：文汇报，日期：2026-10-28
作者：陈凌云，上海社会科学院文学研究所助理研究员
