我们不能把超大型演艺中心简单看作是普通场馆的放大版，它们在城市功能中扮演的角色完全不同。后者主要是服务本地百姓的日常文化生活，吸引的都是本地的流量，这在经济上叫消费转移，就像把钱从左兜掏到右兜。而前者是一个“全球流量入口”。它能承办世界级的巨星巡演或超级赛事，这种项目上海不接，艺人可能就去东京或新加坡了。所以，它吸引的是全国乃至全世界的观众。这些游客来上海看场演出，还要住酒店、吃饭、逛街，这带进来的全是外部流量，是实打实给城市增加财富的。
超大型演艺场馆要成为真正的城市名片，不仅仅是吸引人来拍一张建筑外观的照片，而是形成“来这座城市，就要看这种演出”的消费概念。必须具备的特点有三：第一是建筑辨识度高，外观一眼可识别；第二是内容不可替代，要有城市独有的首演、首秀、驻演和节庆IP；第三是体验可复制，观众来了不只是看一场秀，而是能串联景观漫步、夜间消费、互动科技、城市公共空间和社交传播。
上海演艺市场竞争激烈，既有梅赛德斯—奔驰文化中心等成熟场馆，又有各类中小型演艺空间，新场馆如何避免同质化竞争，形成差异化优势？秘诀在于“错位协同”，而不是抢存量。梅赛德斯-奔驰文化中心主场馆上限约1.8万人，另有800人音乐俱乐部；演艺大世界则已经形成26个专业剧场、80多个演艺新空间的细分生态，亚洲大厦“星空间”又代表了年轻化、沉浸式、小体量、高频次的新供给。未来的超大型场馆不应该去重复这些功能，而应明确瞄准现有城市供给中的空白地带，换句话说，它在上海体系里应当是“塔尖补位者”，而不是“同层竞争者”。
值得一提的是，在交通条件上，上海已形成对外铁路“四向八线”，3小时可达34个城市，跨省地铁、毗邻公交、跨城组合出行服务也在持续完善。从这一交通基础推断，超大型场馆已经具备服务长三角周末客流和部分一日往返客流的现实条件。我们要打造的是“2小时观演经济圈”，当上海场馆的接驳、预约系统能真正与长三角交通网络并轨，周边城市的观众就能实现当日往返，从而形成一个巨大的文化消费闭环。
有四件事，我认为是需要与规划建设新场馆同步进行的：一是做区域档期协同，形成“上海首演/首站+长三角巡回”的路线设计；二是做“高铁票+酒店+演出票”的一体化产品；三是建立长三角统一的票务数据、安全标准、舞美物流和设备共享平台；四是把上海做成内容制作、版权交易和国际传播中心，把周边城市做成巡演落地和消费承接网络。这样，上海的超大型场馆可以做大整个长三角演艺共同市场。
来源：解放日报，日期：2026-04-20
作者：聂健赟，上海社会科学院应用经济研究所助理研究员
