沪上有句老话“戏如人生，人生如戏”，这也许是上世纪的上海人格外重视戏的渊源，对待戏的重视反映在“戏里戏外”，在“戏里”演好角色成为角，在“戏外”当好观众成为票友，当角不但有脸色、姿色，更要有吹拉弹唱，十八般武艺的出众演技；当好观众也要会喝彩、鼓掌，具有“听戏、说戏、演戏、评戏”的素质，为此，记得有次看京戏，有位资深的前辈戏前还专门对观众培训了一次，这次演出效果出奇的好。“戏文化”讲求的是品味，追求的是艺术，而非那种急功近利、一夜成名、一夜暴富的心态，现在社会上出现了为功利牺牲艺术，败坏文化生态的现象，富起来的人们更应充实精神，提高自身的文化，增加艺术素养，传承“戏文化”的优良传统。
提到“戏里”离不开影剧场。据统计，上海自开埠以来，在区域内共有剧场、影剧院、电影院187家，这些影剧场造就了角，培养了高素质的观众。当年“话剧大本营”卡尔登大戏院，号称上海最新潮的去处，《雷雨》、《日出》都是在此首次公演，产生了巨大的轰动；当然，剧场对于演员十分重要，不进剧场是成不了角的，梨园有句“京角儿”不进天蟾不成名的说法，天蟾舞台享有“远东第一大剧院”的美称，天蟾取神话“月精蟾蜍折桂枝”压倒丹桂第一台的意思，名伶巨匠情有独钟，每场演出人山人海，南北名角争相献艺。绿牡丹（黄玉麟）、麒麟童（周信芳）、盖泽天、梅兰芳、苟慧生等名角也纷纷从京南下登台演出。随着现在社会发展，虽然影视成为人们主要观赏艺术，但是作为传统高雅艺术还是具有很大发展空间。一方面人们接受教育程度普遍提高；另一方面传承中华优秀传统的文化氛围；再一方面一些经典剧目广受好评，也是一票难求。相比过去辉煌时期剧场，上海现有的130余座剧场难以满足需求，历史经验表明，剧场是“戏文化”兴衰的标志，也是提升城市文化品位的重要抓手。
谈到“戏外”离不开观众的素质。观众素质主要来自于两个方面，一方面自身的修养，有些观众经过专业学习水平相当高，个人兴趣浓厚由票友下海，成为著名专业演员，如俞振飞、欧阳予倩、黄桂秋等，其中欧阳予倩一生对京剧、话剧、电影有极大贡献，俞振飞堪称一流表演艺术家；另一方面艺术氛围熏陶，艺术崇尚真善美，追求的是技术精湛，不能滥竽充数。但是，现在“戏文化”却出现了一些乱象，当前在国产电视剧产业中不难发现：产量过剩，进入市场一半不到，缺乏原创，80%是改编剧，盈利模式主要靠广告收入，注入严重，明星片酬畸高，收视率造假等现象，误导了观众，观众素质与艺术氛围密不可分的，笔者的前辈对于京剧、越剧、沪剧、锡剧艺术真是如痴如醉，对待艺术不是看热闹，而是看门道，观众素质提升需要艺术感染力，只有那些感动人留得住的艺术，才会具有观众高素质的回报。
“戏文化”是衡量一个城市艺术水平重要标志，“戏里戏外”是关键，未有戏里的扎实功力，哪来戏外的互动效应。只有营造好文化氛围，才能拥有“戏文化”满园春色。
作者：谢京辉 上海社科院副院长、研究员
来源：浦江纵横 2018年第10期
