花建研究员在上海市委党校的演讲
产业研究中心研究员、主任，北京大学文化产业研究院研究员，长期从事文化产业、创意经济、城市战略、体育产业等研究和决策咨询工作，承担国家社科基金、世界银行、部委和省市、世界500强企业等重点项目20多项，在上海、湖南、广西等地完成多项重大文化规划，曾获上海社会科学院建院50周年学术贡献奖等多个重要奖项，出版《区域文化产业发展》等10多部研究著作。
世界潮流与中国贡献
联合国倡导的创意城市，不仅仅具有开发财富的经济价值，而且体现了尊重人的创意和才能的人文理想，为人类实现减少贫困和共享财富的理想，开辟了新的希望之路。
2010年的早春是激动人心的，中国成都和上海先后获准加入联合国教科文组织创意城市网络，分别以世界“美食之都”和“设计之都”的称号而引起全球的瞩目，为全世界范围内发展创意经济的潮流，提供了宝贵的经验。
由联合国教科文组织发起的创意城市网络成立于2004年10月，它的前身是该组织在2002年建立的文化多样性全球联盟。设立全球“创意城市”的目的是推动发掘各地的文化、创意、社会和经济潜力，促进人类文化多样性，形成创意、文化、经济和技术互动、可持续发展的新经济模式。全球所有申请加入该网络的城市，可以选择七个主题即设计之都、电影之都、音乐之都、文学之都、美食之都、手工艺和民间艺术之都、传媒艺术之都等进行申报，经过匿名专家评审和恪守发展的承诺，才能入选。
“春江水暖鸭先知”，在全球范围内倡导和建设创意城市，代表了一种具有时代意义的新发展观。正如联合国五大机构联合编纂的 《创意经济报告2008》所说：倡导“创意城市”的意义，已经超越了狭义的创意产业和创意经济，那是因为“城市有一种关键资源——它的人民，人的智慧、欲望、动力、想象力和创造力取代了地理位置、自然资源和市场通路成为城市的资源。那些生活在并运行整个城市的人们将决定城市是否拥有成功的未来”。随着全球化网络、数字化革命、教育的广泛普及以及知识经济的浪潮，人们蓦然回首，发现一个巨大的财富之源，就在熙熙攘攘的城市人之中。创意之源泉，不仅仅来自职业设计师和艺术家，而是在千千万万的城市人之中。 “创意可以来自任何一个用创新方法解决问题的人，可以是一个社会工作者、一个商人、一个工程师、一个科学家或一位公务员。有趣的是：城市是一个联合团队，集合了不同见解的人，激发出最有趣的观念和计划。 ”这意味着创意城市是一个整体上充满想象力的地方，是一个把人的创意才能组织得最好、发挥得最出色、转化成为财富最有效的地方。正因如此，联合国倡导的创意城市，不仅仅具有开发财富的经济价值，而且体现了尊重人的创意和才能的人文理想，为人类实现减少贫困和共享财富的理想，开辟了新的希望之路。
迄今为止，已经有西班牙的塞维利亚、日本的名古屋、美国的圣达菲、英国的爱丁堡、哥伦比亚的波帕扬等21座城市获准加入该网络。它们分布在全球五大洲，形态多样，精彩各异：如阿斯旺，以拥有尼罗河畔的古老神庙而著称；如圣达菲，以创造了民间艺术的浪漫风格而闻名遐迩；如里昂，以媒体艺术和数码创意的丰富多彩而引人入胜；如蒙特利尔，被称为北美的“浪漫之都”而让人向往，合起来构成了一个绚丽多彩的网络。
在这一个全球化的潮流中，成都、上海、深圳三个城市已经正式获准加入该网络，使中国成为拥有世界创意城市最多的国家之一。中国的这三个世界创意城市，彼此相距
多元文化与传承创新
倡导创意城市，并非要通过垄断和兼并，扩大全球城市在创意经济领域中的差距，让“富者更富，穷者更穷”，而恰恰是倡导在发达国家和发展中国家星罗棋布的大中小城市，探索因地制宜发展创意产业的多样化道路。
美国和英国等多家旅行社，已经推出了“全球创意城市之旅”的精品路线，还起了一个美丽的名字 “多彩的珍珠链”。沿着这条旅游路线，客人会发现：这21个世界创意城市，显示了个性鲜明的特点。它们的规模大小悬殊，反差极大，其文化资源和创意活动，更是大相径庭，几乎是不可复制的。这恰恰是创意城市的最大魅力和文化的最高境界——倡导多样化，拒绝模仿和垄断，激发人的创意，为人的全面发展开辟无穷多的可能性。
从全球范围看，发展创意经济成为新的经济增长点。但是，创意经济和文化产业在全球的发达程度，却很不平衡。根据联合国的有关统计，2005年，全球创意产品出口额达到3355亿美元，其中发达经济体占1961亿美元，发展中经济体占1362亿美元，转型经济体占315亿美元，而整个非洲在全球创意产品的出口额中仅占1%。
有鉴于此，倡导创意城市，并非要通过垄断和兼并，扩大全球城市在创意经济领域中的差距，让“富者更富，穷者更穷”，而恰恰是倡导在发达国家和发展中国家星罗棋布的大中小城市，都可以采用各种资源，比如，从古埃及人的手工艺到最时尚的数码设计，从脍炙人口的歌剧 《卡门》到中国的传统美食……进而点石成金，探索因地制宜发展创意产业的多样化道路。
每一个创意城市的创建和诞生，都是一曲对于人的创意和城市组织能力的礼赞，也是一道启迪后来者奋起直追的思考题。比如，获得世界 “手工艺与民间艺术之都”的阿斯旺，就把开发古老的努比亚人文明作为一个庞大的创意工程。 1960年，联合国教科文组织就发起了传承努比亚文明的40个考古任务和22座纪念碑。阿斯旺建立了著名的努比亚博物馆，展示先民遗产包括麦草编制工艺、首饰工艺、纺织工艺、努比亚建筑和民间舞蹈等。而在世界“设计之都”——柏林，在东西柏林合并、柏林墙拆除之后，留下一条宽阔的空白地带横贯柏林市中心。为了实现“城市缝补”计划，柏林人引进世界一流的建筑师与设计师，使柏林的公共空间成为汇聚现代建筑艺术和创意的大舞台，使位于欧洲中心的柏林成为东西方智慧交汇的大秀场。
浩荡江湖，英雄不问出处。在21世纪充满变化的世界格局中，创意城市的申报和评选也充满了变数。传统的城市定位不断受到挑战，历史的强者不断被后起之秀所替代。随着人们对于创意产业规律的认识深化，许多以前被人们忽视的事物，包括古老的遗址、民俗的技能、工业的遗存、文学的传统、新兴的产业、节能的技术等，都被作为文化和创意的资源开发出来。正因如此，每一座创意城市的产生，常常会带来出人意料又在情理之中的惊喜。
联合国教科文组织在倡导创意城市的建设中，高度关注各类城市对历史遗产的保护，并且一再强调：文化多样性是人类最宝贵的遗产之一，体现了对人的文化权利的尊重。这些遗产浓缩了人类的创意和智慧，是后人进行设计和开发的宝贵资源。没有对遗产的传承，就不可能有源源不断的创意成果。有鉴于此，联合国教科文组织所设立的 “美食之都”有八条申报评选标准，其中之一就是：该城市拥有在工业时代科技进步情况下依然留存的当地烹饪诀窍、方式和方法。
这在世界 “美食之都”——成都获得了充分的体现。在成都周围
跨领域连接与创意的合力
创意城市提供了一种跨领域连接的发展模式。它包括双重含义：第一是创意与其他文化和经济门类的连接，包括创意旅游、创意音乐、创意房地产、创意农业、创意美食、创意建材等；第二是创意经济让许多领域的企业、团队、人士形成了广泛的利益共同体，共同来为传承遗产和开发创意提供新的发展模式。
2008年9月－10月，联合国教科文组织在世界 “手工艺与民间艺术之都”圣达菲举办了 “国际创意旅游论坛”，汇聚了来自全球40多个国家和地区的数百位专业人士。它发给我的邀请函上说明：广义的创意旅游，是让旅游者通过积极参与社区文化和遗产活动，而获得一种可信的体验，以此促进经济增长。
这种 “创意＋遗产＋社区＋旅游”的开发项目，体现了创意城市的一个重要理念：跨领域连接！它强调创意经济是一种新的发展模式，具有很强的扩散性、弥漫性和联动性，它与许多经济门类和文化样式以及公共服务实行互动连接，使得创意经济的产业链不断延伸。正如美国麻省理工学院研究员迈克尔·施拉德所说：今天，越来越多的跨学科创新的壁垒轰然倒塌，出现了各种创新系统之间的 “互操作性Interoperate”，它们相互糅合，创造出可以开创一家新公司和一个新行业的新颖应用，而新的 “互操作性”又催生更大的创新。
在亲身到圣达菲体验之后，我才感受到这一 “创意旅游”的奇妙。圣达菲在历史上是本土印第安人的故乡。1500年以后西班牙探险家、墨西哥人等来到这里。 20世纪初叶开始，它成为美国新墨西哥州的首府。圣达菲最突出的特色，就是在传承印第安人、西班牙人、墨西哥人、美国本土文化遗产的基础上，让居民和旅游者广泛参与文化创意活动，包括民间工艺、民间歌舞、创意烹饪、创意时尚、文化节庆等，使得圣达菲成为时尚型民俗创意的代名词。
圣达菲有一条著名的大峡谷街（Canyon Road），犹如绿树掩映的乡镇道路，本身就是历史遗产的组成部分，两侧密密麻麻地排列着上百家小型艺术品商店、博物馆、画廊、工艺美术吧、书店和咖啡馆，庭院成了咖啡馆和露天酒吧，大门口装点着印第安人风格或者墨西哥风格的图腾柱和艺术品，播放着西班牙或者美国风格的音乐，是最能吸引各国游客的文化亮点。圣达菲的奥秘在于：它不但鼓励居民和旅游者参与民俗创意活动，而且把“文化”和 “商业”及社区公益活动进行跨领域连接。它巧妙地利用了这里干旱少雨的特点，一年四季都有热闹的市场节庆：春天有热气球节兼市场节， 6月和7月有国际民俗艺术市场节， 7月和8月有西班牙市场节，秋季和冬季有印第安人市场节等。圣达菲许多居民既是经营的老板，又是勤奋的艺术家，出售的工艺品价格不菲，却吸引了大批国际游客。圣达菲虽然只有7万居民，却是美国第三大艺术品交易中心。
从全球范围看，创意城市提供了一种跨领域连接的发展模式。它包括双重含义：第一是创意与其他文化和经济门类的连接，包括创意旅游、创意音乐、创意房地产、创意农业、创意美食、创意建材等，第二是创意经济让许多领域的企业、团队、人士形成了广泛的利益共同体，共同来为传承遗产和开发创意提供新的发展模式。有鉴于此，上海作为世界 “设计之都”的经验，获得了国际上广泛的重视。
上海把握了19世纪末以来现代设计的潮流。即 “设计”是人类面向未来而不断超越自己的过程。从科学的产品功能设计到新型的产业形态设计，从 “以用户为中心的设计”到绿色生态型设计，从顺应全球化潮流和数字化的设计，到创新城市最佳模式，“设计”融入了上海经济和社会发展的各个领域。
从19世纪开始，依托快速发展的金融、交通、工业和商业，上海早期的设计业从一开始就具有国际包容性：包括引入了克虏伯 （Friedrich Krupp）的工业设计、 EMI的唱片设计、 L.E.邬达克的建筑设计等，表达了现代主义、装饰艺术等前沿的设计思潮。以后，在上海的造船、纺织、轻工、印刷、食品、烟草等行业中，一些本土企业相继建立设计部门， “上海设计”逐渐成为时尚、精致、实用的代名词，上海的设计从产品设计、品牌设计、功能设计，发展到最佳城市设计，正如一位专家所说： “不了解上海的设计产业，就无法理解中国和亚洲现代设计产业的起源！”
跨入21世纪，上海以 “创意上海，设计未来”为主题口号，确立了发展创意经济的目标：即开发可持续发展的新经济源泉，创造科学合理、生态友好、可持续发展的城市和生活形态，以此丰富人类的文明成果，将上海建设为具有世界级能量和影响力的设计之都和创意城市，推动中国、亚洲乃至世界范围内创意产业的发展。2010年世博会正是上海作为世界设计之都的全面展示。根据 《上海创意产业 “十一五”发展规划》，上海到2010年使创意产业增加值达到地区生产总值10%以上，到2015年把上海建成亚洲最有影响的创意产业中心之一，到2020年使上海成为全球最有影响的创意产业中心城市。
上海创意产业还与各个区县的产业转型和文化资源相结合，与上海的旧城改造相结合，形成了具有上海特色的发展模式。如长宁区的创意产业方向定位为数字长宁、时尚长宁，以多媒体产业园、时尚产业园等为亮点；杨浦区的创意产业以高校资源为知识中心，以存量厂房的开发为路径，以产业结构调整为目的，定位于 “知识杨浦”。正因如此，联合国有关报告中以 “上海的创意产业：中国方式”为标题，肯定了上海的成就： “在中国，上海是一个推动创意产业发展的先行者，市政府在其中扮演了重要角色”，而中国的经验将推动亚洲和全球创意经济的发展， “尽管中国的经验并不容易复制，但它可以作为其他国家，尤其是发展中国家的一个有意义的参考。”
