在我们惊讶动漫已经开始打乱我们的视野，开始吸引我们的眼球的时候，我们终于认识到这场文化迁徙，这场阅读转移是在所难免的了，当我们一旦认识到了这种迁徙和转移的现实性，我们就会自然而然地感到这也是合情合理，顺理成章的事，因为这是人类天性的大回归。
人类的天性
我们可以忘记我们小时候的那些往事，但是，在我们眼前手舞足蹈的儿童的行为和他们的绘画，是可以作为一个再现实不过的实验了：他们那意识流式的思维方式，他们那不连贯的行为模式，是那么的令人发噱；他们手中笔下的绘画是那么的现代；就连他们的身体比例和五官比例也是他们所特有的，可以说，人类从孩童起，就是动漫的了，他们具备动漫所有的特征。
人类的动漫
正因为动漫与人类的思维方式、人类的行为模式何其相似乃尔，或者说动漫就是人类思维方式和行为模式的艺术反映，她之所以可以在今天的全世界大行其道，受到全世界的儿童和青年人的欢迎，是有其“血缘”关系的。动漫的“祖先”，动漫的雏形好像就是“手影戏”和“皮影戏”。其实，我是十分清楚的记得，我小时候的就是靠看“小人书”，看“漫画”长大成人的，我之所以能够在以后的岁月中写小说、写专著，研究文学、研究文化，其“塔基”无可争辩地就是“小人书”。我看过的“小人书”，早期的有：《火烧红莲寺》、《七剑十三侠》等等，后来的有全本《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》和数以千万计的连环画。以至于根据我自己的小说改编的连环画《前进！进！》，我视若珍宝，比我的一部专著都要珍爱，因为这无疑是我自己也曾经为人类文化的这个“塔基”添砖加瓦过的佐证。
当然，现在的动漫在思维方式和行为表现上与我们传统的连环画又有所不同，现在的卡通更接近儿童和青年，更受儿童和青年人的青睐。但是，他们在本质上的一致性是毋容置疑的，这就是叙述的跳跃性和画面的吸引力度。无论是《孙悟空三打白骨精》、《三个和尚》、《黑猫警长》、《我为歌狂》，还是《狮子王》、《蜡笔小新》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》、《机器鼠》、《天才博士和机器娃》
动漫文化
毫无疑问，动漫本身是一种文化，动漫是一个国家的民族文化的载体，动漫向人们叙述这个国家的民族历史和民族故事。它在动人的故事的承载下，以寓言的话语、夸张的造型、独特的透视把这个民族的思想哲理轻松愉快的告诉读者，而读者也在这愉悦的阅读中得到某种启迪。
作为文化思想的载体，动漫在国家意识形态和文化思想领域中的地位一直是“小儿科”、“小阿弟”。随着传媒的现代化和出版业的电脑化，动漫业态受到了普遍的关注，在动漫业态发达的国家，动漫承载着国家文化的传播功能，甚至于作为国家强势文化的得心应手的传播工具。
看中动漫作为强势文化的传播工具的国家有美国和日本，他们的动漫作品向全世界各个国家和地区进行渗透和传播，在我们的视野里，美国动漫和日本动漫的观赏和阅读已经大大地超过了我们自己的动漫作品，无论是《狮子王》还是《铁臂阿童木》或者是《一休》，我们都能明白无误地领会作品的题旨和意趣。然而，就是在这不知不觉中，我们受到了美国、日本的强势文化的侵袭，这是无可奈何的实事。问题是在这个无可奈何的实事面前，我们的动漫是否能有所作为呢？
动漫市场
中国的漫画，包括小说中的插图在世界上是有着悠久的历史的，美国则是现代动漫比较发达的国家之一，而日本看准了动漫这个庞大的文化市场，则成为后起之秀，成为动漫王国。所以，日本的前卫艺术家村上隆说得非常的直截了当：“日本文化，你知道吗，自从二战以后就是模仿美国的东西，不是吗？每回，他们就制造一个赝品，赝品，赝品，赝品……赝品的历史。到现在它变成了原创……”其实，从村上隆的话中，我们可以看到这样一个实事：日本的动漫从模仿到原创，就是一个飞跃，因为，日本人不囿于形式上的模仿，更注重内容上的创新，更注重动漫的民族化，《铁臂阿童木》、《一休》都是日本动漫在这方面的杰作。
不仅如此，日本人在引进模仿创新的同时，还看到了动漫这个巨大的文化市场，他们对动漫成功地进行了包装、宣传、炒作，使动漫完全融入到日本文化中去，使动漫成为日本人老老少少、男男女女的每日必读，也就使日本的动漫市场得到了大大的拓展，成为全世界最大的动漫出版和动漫消费市场。
消费动漫
当今世界的动漫世界中卡通产品、电子玩具、网络游戏如汪洋大海，任你遨游。千家万户的电视广告、大街小巷的户外广告用卡通制作已经让你习以为常，就连牵引全世界人的眼球的世博会、奥运会的吉祥物都是卡通形象，叫人爱不释手，让人难以忘怀。瞅准了这个巨大的文化消费市场，精明的文化商人，把动漫恰如其分，恰到好处地用在了他们的商品上，比利时设计师Bernhard Willhelm在1998年，具有动漫设计思维地以小红帽的可爱动漫形象设计出小红帽系列时装而崭露头角，他的T型舞台上的时装模特儿戴上了鸽子似的巨大白色头饰穿着织有五彩缤纷图案的袜子和印满大象、小狗图案，且布料闪亮的糖果裙，用波普艺术的拼贴技术，以童话故事的梦幻和游乐场上的欢乐气氛，让无论是男女老少都沉浸在他是营造的氛围之中。
意大利设计师Antonio Marras在2003年春的米兰时装发布会上把卡通章鱼怪、花蝴蝶、小熊等等诱人的图案，装饰在发展的各个部位，尤其是小熊宝贝还装饰在少女的超短裙上，一袭的短裙上布满了小熊。她们的斜跨的背包上也是那些可爱的卡通图案，简直让那些童心十足的美少女心花怒放。就连成熟优雅的成年女性的黑色长裙上也赫然印上了樱桃小丸子的粉色娃娃的头像，针织上衣和比基尼三角裤上也被俏皮地印着卡通图案。
时尚舞台上的世界一流的服装设计师有不少人已经下海，玩起了卡通游戏。年轻的设计师更是以他们的原创性、大胆的充满活力和无限丰富的想像力的卡通设计，赢得了人类的喝彩声。
不仅是儿童认可了这个卡通时装商品，而且连成人也趋之若鹜，人们可以在东京地铁上发现到处都有乘客丢弃的看过的动漫书籍，后来者也可以随时随手拿来看看，又随手放下。动漫书籍、动漫服饰、动漫广告、动漫影视充斥着消费的市场之中，丰富着人们的生活和消费。
中国动漫
中国动漫起步较早，但后劲不足。还在我们的孩童时期，我们就看过《孙悟空大闹天宫》和《小蝌蚪找妈妈》等由上海美术电影制片厂生产的动画片，但是，后来除了《葫芦兄弟》之外就很少看到像样的动画片了。就拿上海美术电影制片厂来说，因为生计，不得不几次被人家“兼并”，如今终于又“自己做”了，这是一个好的兆头，说明了中国动漫的航母－上海美术电影制片厂靠自己的动力终于启航了。同时，上海的动漫也开始向国际招手，于2003年8月2日，举办了“上海国际城市动漫画展COSPLAY大赛”，“上海国际城市动漫画展COSPLAY大赛”也将拉开帷幕。COSPLAY（COSPLAY一词来源于costume－化装服和play－表演－。最早的COSPLAY来源于DISNEY的人偶表演）的参加人群主要集中在青少年，年龄从12-25岁不等。10月1－7日上海还将在东方明珠举行“第二届卡通嘉年华动漫新概念动漫展”，在中山公园搭建的明星大舞台上将轮番上演卡通舞台剧、木偶剧、动物明星演出，国际知名卡通六大明星：哆拉A梦、蜡笔小新、蓝猫、加菲猫、天线宝宝上台表演。在卡通主题馆里，还可以看到卡通明星的成长史。还有汇聚近20种欧美家庭娱乐嘉年华极为流行的互动卡通游戏等。
但是，在美、日动漫集团军的强大攻势面前，中国动漫、上海动漫前景是不容乐观的。据我所知，中国的动漫市场面临了一些十分辣手的问题有待解决。
首先是版权问题。
这是困扰着中国动漫制作和出版界的最为头痛的事情。动漫的制作和出版是需要化大成本的，如果某一家动漫企业化了大成本制作出来的动漫产品还没有上市，或者刚上市就遭遇到了盗版，他们的命运将是十分悲惨，这是不言而喻的。因此中国动漫企业宁可为国外公司打工，也不愿意自己制作动漫。我的一位朋友在日本一家动漫公司工作，他每过一、二个月就要到上海来一次，他来上海的目的之一就是把一些动漫制作的软件带到中国给江苏的一些动漫企业加工制作，而后再带到日本去。很显然，这是日本的动漫企业看中了中国的低廉的劳动力市场，在中国加工动漫，将大大降低他们的制作和出版成本，大大增强了他们产品在国际市场上的竞争力。而中国动漫企业我了减少风险，乐意扮演“民工”的角色。
其次是市场问题。
中国的动漫市场究竟如何？我们决不能拿日本的动漫市场与中国的动漫市场相类比，日本的儿童自不必说，就连日本的成人甚至于老人都是动漫文化的忠实读者。中国的儿童和年轻人当然不必担忧，他们会成为动漫的主力军的，问题恰恰在于中国的成人和老人也会像日本的成人和老人那样对动漫情又独钟、热情有加吗？这无疑也是一个庞大的消费群，整个动漫消费市场能够缺少这个庞大的读者群吗？
第三是文化竞争力问题。
据我所知，中国的动漫市场春潮涌动，中国的动漫企业在蠢蠢欲动。不少企业在市场调研的基础上正秣马厉兵地准备向中国自己的动漫市场发动冲击，投资者正在与创作者眉来眼去。但是，可以看得出，他们的底气还是不足，出手时手有一点“抖忽”，谁都怕，万一翻船可就不好玩了。
更为重要的是，我们的动漫制作和动漫出版是否能够与美国和日本的动漫作品相抗衡，能否在动漫的国际文化市场上占一席之地，除了要看他们的作品的质量，还要看他们的文化内涵和文化向心的竞争力。因此，归根结底这是一个文化抗衡的问题。
毋庸违言，美国是强势文化，好莱坞电影可以风靡全球，中国电影不行。但是，日本呢？难道日本也是强势文化不成？大汉文化难道还竞争不过比那个从我们大汉文化演变过去的大和文化？
不过，任何竞争是都是“好汉不提当年勇”的。要紧的当下你是不是确有实力，是不是确有“见真章”的竞争力。
当然，不可否认，中华民族的确是有她的独特的文化优势的，如：深入人心的伦理道德、强国富民的民族智慧、历史悠久的文化艺术……既然如此，我们是不是可以利用我们自己的这些优势发展我们的动漫业态，在文化上做足文章，与历史短浅的美国和外来文化的日本一见高低呢？
版权属于制度问题，制度是可以建立的，在法制健全的时候，长期困扰我们盗版问题也是可以解决的。
动漫市场同样有一个培育的过程，日本的动漫市场就是靠他们的耐心培育才有今天这样的风光的，50年前，他们和我们一样，还是局限与传统的阅读习惯的。上述的上海已经和即将举办的国际性动漫活动就是旨在扩大宣传力度，调动个广大的读者的积极性的市场培育行动。
更何况，中国的人口绝对数是人家无法竞争的，在有序发展动漫产业的前提下，中国动漫的市场还是很可观的，中国动漫的未来也是有市场保障的。
